百人計劃 No.2︱劉曉陽：每一抔泥土都有自己的故事和活法

大二時，我在老陶院旁城中村師兄開的一間名叫零七九八的工作室打雜，接著入了伙，跟著師兄制瓷燒窯，因為他要用拉坯機工作，我能練習的時間只有早上七點之前和晚上十點之后。每天三點一線，深夜十一點多帶著一身泥巴回到租住的房子里，硬板床，倒頭就睡，就這樣堅持了兩年。

樂天是國外藝術家在中國的一個聚集地，我邊工作邊聽講座、啃外文資料，給藝術家們燒窯時，我看著作品想，他為什么這么做，這么做要表達什么。有點像笑傲江湖里的吸星大法，在樂天我學到了受用一生的東西。謝謝鄭祎老師給我的機會！

再后來，我去了云南玉溪一個朋友家的陶瓷廠幫忙，有了自己的工作室，開始搭柴窯研究柴燒器皿。他家旁邊有一個六角的井，我用到創作中，照著做了一個六邊形的壺，后來改成四邊形的方壺，拉坯后再切面。

我一直接受外界給我的刺激，消化再產出。看了紫砂里的吳涇提梁，還有國外藝術家作品后，我不會刻意記住他們的具體形態，但會記住它打動我的地方，再做東西的時候，我用我會的技法，吸收它打動我的特點。

如果你沒得選擇，就只能去模仿自然，大自然總不會找你打官司。我的作品基本上是從這上面來的，最近一段時間我在想，要把果子的時代放一放，做點別的東西。

花開花落，地面裂痕，墻面的斑駁或浸蝕...，亦或某一時刻不經意間發現的形態，都會在我的腦海里形成印象。之后我可能會在泥巴里發現它，將它保留下來。同時我想，這種形式怎么用在別處，盡可能的道法自然吧！

宋代的衣食住行、城市結構、自然環境已不復存在，你做一個宋式的器皿出來，不叫傳承！傳承應該是人與自然，藝術家與整個社會之間的處理關系。這是老余（余樂恩）跟我說的，藝術家永遠要解決好自己與世界的關系。

手藝人處理自我與自然的關系，應該以日常的、一點一滴的方式。我要解決的是個人當下的審美和實用需求，我是一個人而不是怪物，相信一定會有人和我同頻，這些人能找到我，或者我能遇到他們，就是我最大的幸福了。

以前我特別看重技法，問師兄這個那個（作品）怎么做，我想學，請他拉給我看。現在基本上不需要現成的技法，想做某種肌理，我會在創作過程尋找，發現了把它保留在作品上，坦白講不是我在做，泥巴本身就在那里，是泥巴引導我那樣做，我不過是get到它的某些個性，固定下來了，慢慢地陶藝觀就建立起來了。

有了自己的陶藝觀，你就會尊重泥巴的特性。假設我要拉一個花器，拉到一半，比想象中的要好看，我會立刻停下來，我會琢磨，這個為什么那么好看，或許只是意外，能不能照著這個意外再做兩個。慢慢地你會發現，只要一直在勞動一直在工作，泥巴會源源不斷地給你回饋。

任何技術都不可能速成，陶藝也一樣，企圖通過陶瓷走捷徑不管藝術還是商業，絕對行不通。因為陶瓷這種材料特別倔強，它不會聽你的，當你理解之后，它才裝作聽你的樣子，但其實你已經被它馴服了，只是你不知道。

同樣，也得尊重泥巴，尊重燒陶瓷的窯、做陶瓷的機器...尊重不等于跪舔，而是讓你虔誠地了解他們，這樣你才會從中得到回報。